Seja um filme real, seja uma filmagem de videogame, mas mesmo que você decida fazer um documentário ou um videoclipe, o escolha de tiro isso tornará seu vídeo único e reconhecível.
CAMPOS E PLANOS
Existe dois tipos de enquadramento. Falamos da campo quando o assunto do quadro é o ambiente externo em que os personagens se movem. Falamos em vez de plano quando o assunto do quadro ele é um ator.
Aqui estão algumas fotos que podem ajudá-lo a entender melhor do que estamos falando.
Campo extra longo (CLL)
Nesse caso, é o espaço que reina supremo. Você pode ver claramente o ambiente em que está e as informações referem-se à paisagem circundante, enquanto a figura humana está longe.
Long shot (CL)
Nesse caso, a cena em que o personagem se move, que tem um papel marginal em relação ao ambiente, é contextualizada.
Midrange (CM)
Está em algum lugar entre o cenário e os personagens, os quais têm o mesmo peso visual. Você pode ler claramente os atores no palco e o contexto em que estão.
Figura completa (FI)
Entramos na descrição dos planos, então nos referimos ao personagem que, neste caso, é carregado da cabeça aos pés. O ambiente ainda está presente, mas a cena quer mostrar o personagem e estamos interessados em suas ações.
Plano Americano (PA)
O tiro começa nos joelhos e atinge a cabeça. Estamos nos aproximando do intérprete, mas deixamos espaço tanto para o ambiente quanto para o movimento, pois podemos observar o ator nos gestos de suas pernas e braços; Não é por acaso que é um dos planos mais usados do cinema ocidental.
Plano médio (PM) ou meia figura
Uma versão mais estreita do plano americano, onde o corpo é levantado da cintura para cima.
Cintura para cima (MB)
É uma variante do tampo médio em que o corte é feito aproximadamente na altura do peito. O rosto fica ainda mais presente e protagonista da cena.
Primeiro andar (PP)
Toda a atenção é voltada para a linguagem facial que é captada enquadrando o assunto dos ombros para cima. Nesse caso, os movimentos são praticamente irrelevantes. O PP cria uma relação íntima entre o espectador e o personagem.
Close-up extremo (DPI)
O foco é o corte do rosto da testa ao queixo. Muitas vezes é usado para fazer o espectador ler o aspecto psicológico do performer, para entender o que está se passando na mente do personagem.
No sétimo episódio do nosso Laboratório Social daremos mais um passo no aprendizado de técnicas de filmagem, descobrindo quais movimentos a câmera pode fazer e como é conveniente posicioná-la.
Veja também as lições anteriores:
1 – Como se tornar um Youtuber: o que é YouTube e como funciona
2 – Como se tornar um Youtuber: o que você precisa para começar
3 – Como se tornar Youtuber: o que e como ter vídeos
4 – Como se tornar um YouTuber: a ideia, o pôster e o roteiro
5 – Como se tornar um YouTuber: dicas para o primeiro vídeo